Doug Chiang racconta della sua evoluzione creativa dai prequel a Galaxy's Edge ⋆ STAR WARS ITALIA

Il vice presidente e direttore esecutivo, Doug Chiang, parla dell’impatto che ha avuto da Star Wars nei sui primi anni e della sua evoluzione creativa durante la sua carriera. A 15 anni, dopo aver visto il film che avrebbe lanciato il franchise, ha sviluppato la sua passione per il cinema.

“Star Wars ha avuto un enorme impatto sulla mia generazione. Questo ha definito completamente i miei obiettivi di carriera in termini di ciò che volevo fare. Stavo iniziando a conoscere l’animazione in stop-motion. Quando ho visto The Making of Star Wars con Phil Tippett che faceva lo stop-motion per la partita a scacchi sul Millennium Falcon, tutto era collegato. È stato allora che sono sceso nel seminterrato della nostra casa e ho preso in prestito la fotocamera da 8 mm di mio padre e ho iniziato a realizzare i miei film”.

Chiang ha partecipato al Michigan Student Film Festival, dove ha vinto il primo posto riuscendo, tramite uno dei fondatori , John Prusak, ad impugnare i sui primi strumenti professionali.

“Quello è stato l’inizio della mia formazione quasi cinematografica. Ho studiato alla UCLA, la scuola di cinema. Ho realizzato una delle mie animazioni sperimentali chiamata Mental Block, realizzandolo in 10 settimane, dove ho preso il controllo della piccola sala da pranzo del nostro dormitorio. Ho iscritto la mia animazione ai Nissan FOCUS Awards e ho ottenuto il primo posto. Vincere un’auto al secondo anno è stato fantastico! Il mio obiettivo era dirigere film, ma mi sono reso conto che tutti a Los Angeles vogliono farlo, quindi non c’era praticamente alcuna possibilità. Potevo fare bene gli storyboard, quindi quello sarebbe stato il mio lavoro nel settore. Uno dei miei primi lavori dopo la scuola di cinema è stato fare storyboard industriali per spot pubblicitari. Un fatidico colloquio di lavoro ha avuto luogo presso la Digital Productions, una delle tre principali aziende di computer grafica negli anni ’80. Sono stato assunto sul posto per progettare e dirigere spot pubblicitari in computer grafica. Quella è stata la mia prima introduzione al design cinematografico ed alla direzione artistica con questo nuovo mezzo chiamato computer grafica“.

Entrare a far parte della Industrial Light & Magic è stata un’esperienza illuminante per Chiang:

“Ho sempre pensato al processo di progettazione come a un flusso di lavoro senza soluzione di continuità. ILM era diverso in quanto stavamo facendo il design di post-produzione, quindi il dipartimento artistico era specifico per quello. I film a cui ho lavorato, come Ghost, Terminator 2: Il giorno del giudizio e Forrest Gump, erano tutti design di post-produzione. Mentre ero alla ILM, ha iniziato ad evolversi in modo che potessimo partecipare al design di pre-produzione. Fino a quando ho iniziato a lavorare con George Lucas quando mi ha assunto per dirigere il dipartimento artistico per i prequel nel 1995 che ho capito qual era il modo in cui George aveva fatto tutto, insieme a Joe Johnston e Ralph McQuarrie“

“Sono stato una delle prime persone assunte mentre George stava scrivendo Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma. Stavo imparando da Joe Johnston e Ralph McQuarrie. Quando mi hanno detto che avremmo gettato le basi per molti progetti, e che esteticamente sarebbe stato diverso, mi ha sconvolto perché mi sentivo come se stessi studiando per un test. Il mio obiettivo era dare lo spettacolo che si desiderava senza alcuna limitazione pratica. C’erano abbastanza persone intelligenti alla ILM come John Knoll. La minaccia fantasma era il film più importante dell’epoca alla ILM con i set in miniatura. C’era un’enorme componente digitale, ma era principalmente per i personaggi”.

Nel 2000, Chiang ha fondato i DC Studios e ha prodotto diversi cortometraggi animati basati sul libro illustrato Robota, co-creato con Orson Scott Card, che si svolge sul misterioso pianeta di Orfeo ed è stato ispirato dai suoi disegni di robot. Ha poi co-fondato gli Ice Blink Studios nel 2004 e ha continuato la sua collaborazione con un altro regista innovativo, Robert Zemeckis, che ha portato Doug Chiang a ricevere un Oscar.

La produzione di The Force Awakens ha visto Chiang unirsi alla Lucasfilm espandendo l’universo di Star Wars.

“Lavorando con George Lucas per sette anni, abbiamo stabilito una logica di come si evolvono i design nell’universo di Star Wars. I prequel sono nell’era degli artigiani: ecco perché i design di Naboo sono eleganti e hanno forme d’arte eleganti. Le forme della trilogia originale diventano più spigolose e sembrano uscite da una catena di montaggio. George ha sempre considerato Star Wars come un film d’epoca in cui facciamo tutti questi compiti e solo il 5% finisce sullo schermo. Ho imparato linee guida specifiche da George. Quando progetto le forme di scena ipotizzo che le possa disegnare un bambino, come Lucas insegna. L’altro è il design della personalità. Certe forme sono molto emotive e se puoi progettare con questo in mente avrà più successo”.

Per concludere Chiang ha affermato che lavorare con Jon Favreau in The Mandalorian lo ha aiutato in un nuovo approccio alla metodologia per nuove tecniche che stupiscano sempre gli spettatori. Doug Chiang ha contribuito anche alla costruzione dei parchi a tema Galaxy’s Edge a Disneyland e Disney World.

FONTE: vfxvoice.com